Komediteater – skratt på scenen från fars till satir

Komedin är teaterns konst att få en hel salong att skratta i takt. Här går vi igenom vad som gör en föreställning till komedi, vilka former genren rymmer, var den kommer ifrån och hur du hittar rätt sorts skratt i Sverige.

Uppdaterad Lästid ~7 min

Vad är komedi?

Komedin är dramats lättsamma gren. Tillsammans med tragedin utgör den de två urformer som scenkonsten vilar på, och skillnaden dem emellan är lika gammal som teatern själv. Där tragedin tar oss mot ett allvarligt och ofta olyckligt slut vill komedin lyfta stämningen och skicka hem publiken med ett leende. Ett lyckligt eller försonande slut hör nästan alltid till.

Men komedi handlar om mer än bara skämt. När den är som bäst säger den något sant om oss människor, om våra svagheter och vår förmåga att trassla in oss i det mest onödiga. Skrattet blir då ett sätt att se sig själv utifrån. Vill du veta hur komedin förhåller sig till de andra scenformerna kan du börja i vår översikt över teaterns genrer, där den allvarsamma motpolen drama behandlas i ett eget kapitel.

Komedins former

Komedi är ett paraplybegrepp, och under det ryms en hel rad olika sätt att roa en publik. Vissa former bygger på fysiskt spektakel och vilda förvecklingar, andra på torr replikkonst eller på att håna makten. I praktiken blandar de flesta föreställningar friskt mellan dem.

FormSå funkar den
SituationskomediHumorn uppstår ur situationer och omständigheter, inte främst ur enskilda kvickheter
KaraktärskomediSkrattet växer ur en persons drag, fixering eller löjlighet
SatirSkämtar på allvar och granskar makt, samhälle och dårskap
FarsSnabb och fysisk, byggd på förväxlingar, missförstånd och dörrslag
Buskis och lustspelFolklig, varmhjärtad komik, ofta på sommarteatern
Svart komediSkämtar om det dystra, döden och det förbjudna

Flera av formerna har vuxit till egna scenkonster med egna kapitel hos oss. Den snabba farsen är komedins mest hektiska gren, medan ståuppkomedin flyttat skämtet från rollfigurer till en ensam komiker vid mikrofonen. Revyn väver ihop sång, sketcher och dagsaktuell satir, och i improvisationsteatern skapas komiken på direkten utan manus.

Från Aristofanes till Molière

Komedin föddes i antikens Grekland, ur samma festliga riter till guden Dionysos som gav oss tragedin. Själva ordet bär spår av festen och kommer från grekiskans uttryck för festtåg och sång. Till en början handlade de grekiska komedierna inte främst om skratt, utan fokuset på skämt och upptåg växte fram med tiden. Den som mer än någon annan formade genren var Aristofanes, verksam i Aten på 400-talet före vår tideräkning och ofta kallad komedins fader. Hans pjäser, som Lysistrate och Molnen, drev med politiker och kända atenare och visade tidigt att komedin kunde vara både rolig och vass.

Nästa stora språng kom i Frankrike på 1600-talet med Molière. Han fulländade karaktärskomedin och porträtterade hycklare, snålvargar och inbillade sjuklingar i pjäser som Tartuffe, Den girige och Den inbillade sjuke. Solkungen avgudade honom och folket skrattade med, samtidigt som kyrkans män rasade över hans frispråkighet. Ungefär samtidigt skrev Shakespeare sina lättare komedier i England. Tillsammans visade de att komedin kunde bära lika mycket tyngd som tragedin.

Bra att veta: de antika komedierna handlade om vanliga människor i den atenska vardagen, medan tragedierna kretsade kring kungar, gudar och hjältar. Att skämta om grannen och makten är alltså ett av komedins äldsta knep.

Kända komedier att känna till

Komedins repertoar är enorm, men några titlar dyker upp gång på gång på svenska scener. Molières karaktärskomedier hör till de mest spelade klassikerna, och Shakespeares En midsommarnattsdröm och Så tuktas en argbigga sätts upp i ständigt nya tolkningar. Från det förra sekelskiftet kommer den brittiska förväxlingsfarsen Charleys tant, en av världens mest spelade komedier. Till de moderna favoriterna hör pjäser som En skärv av Sara Lidman och de svenska sommarkomedier som varje år fyller friluftsteatrarna.

Gemensamt för dem är att de håller över tid. En riktigt välbyggd komedi vilar på timing och igenkänning snarare än på enskilda repliker, och just därför fungerar en pjäs av Molière lika bra i dag som för flera hundra år sedan. Vill du själv hålla koll på vilka uppsättningar som rullar just nu, är det enklast att jämföra utbudet hos en biljettsida.

En sak är värd att minnas: komedi är svårare att spela än den ser ut. Att få en hel salong att skratta samtidigt kräver exakt timing, och en replik som faller platt blir genast pinsamt tyst. De skickligaste komikerna lägger lika mycket arbete på sina pauser som på sina poänger. Det är också därför en levande föreställning slår en inspelning, eftersom skådespelarna känner av rummet och justerar tempot efter just den kvällens publik.

Sugen på en skrattfest?

Jämför aktuella komedier, farser och shower och säkra dina platser hos våra biljettpartner. Länken är en annonslänk.

Se föreställningar

Var du ser komedi i Sverige

Komedi spelas i stort sett överallt, men på lite olika sätt. I Stockholm har Intiman gjort sig känd för nära, samtida komedier, och de stora institutionsteatrarna varvar gärna en klassisk komedi med sin tyngre repertoar. På sommaren tar friluftsteatrarna över med folkliga farser och buskis som drar tusentals besökare, en svensk tradition som lever vidare år efter år.

Vill du bara skratta gott är tröskeln låg. Komedi kräver inga förkunskaper och passar utmärkt för den som är ovan vid teater. Är det ditt första besök hjälper vår guide till första teaterbesöket dig på vägen, och i guiden om att köpa teaterbiljetter reder vi ut hur du bokar tryggt. För en lättsam kväll ut är komedin svår att slå.

Vanliga frågor

Vad är komedi som teatergenre?

Komedin är dramats lättsamma gren vid sidan av tragedin. Den vill roa publiken och slutar nästan alltid lyckligt. Genren föddes i antikens Grekland och rymmer i dag allt från finstämd situationskomedi och vass satir till den högljudda farsen och folklig buskis.

Vilka former av komedi finns det?

De vanligaste är situationskomedi, karaktärskomedi, satir, parodi, fars, lustspel och buskis samt svart komedi. Formerna går ofta in i varandra, och en och samma föreställning kan blanda flera av dem.

Vad är skillnaden mellan komedi och fars?

Farsen är en undergrupp till komedin. Komedi är paraplybegreppet för all teater som vill få oss att skratta, medan farsen är den snabbaste och mest fysiska varianten, byggd på förväxlingar, missförstånd och högt tempo.

Vilka är komedins mest kända författare?

Antikens Aristofanes brukar kallas komedins fader. Under 1600-talet skrev fransmannen Molière karaktärskomedier som Tartuffe och Den girige, och Shakespeare bidrog med komedier som En midsommarnattsdröm. Deras pjäser spelas än i dag.

Var ser jag komedi i Sverige?

Komedi spelas på de flesta scener, från Intiman och stadsteatrarnas stora salonger till sommarteatrarnas friluftsfarser. Du hittar ett brett utbud av komedi, buskis och ståupp samlat hos våra biljettpartner.